2025년 상반기, 로맨스 드라마 팬들 사이에서 가장 큰 화제를 모으고 있는 작품이 있습니다. 바로 디즈니플러스 오리지널 시리즈 ‘우주메리미(U-JU MARRY ME)’입니다. 제목부터 독특하고 사랑스러운 이 작품은, ‘우주’라는 거대한 공간을 배경으로 펼쳐지는 아주 인간적이고 따뜻한 사랑 이야기를 담고 있습니다. 단순한 SF 로맨스가 아니라, 사랑과 시간, 운명이라는 세 가지 주제를 절묘하게 엮어낸 감성 드라마로 평가받고 있습니다. 이번 리뷰에서는 로맨스 덕후라면 놓칠 수 없는 이 작품의 매력을 스토리, 연출, 캐릭터 중심으로 깊이 있게 분석해 보겠습니다.
1. 줄거리와 세계관 – 우주와 사랑이 만나는 지점
드라마 ‘우주메리미’의 세계관은 독창적입니다. 가까운 미래, 인류는 ‘우주결혼 프로젝트’라는 새로운 형태의 실험을 시작합니다. 지구의 사회적 갈등과 이기심을 극복하기 위해, 정부는 선택된 커플들을 우주 정착지로 보내 ‘완벽한 사랑의 공동체’를 실험하려는 것이죠. 주인공 한유진(박보영)은 이 프로젝트에 선발된 과학자이자 사랑을 믿지 않는 현실주의자입니다. 반면 파트너로 배정된 서도현(김선호)은 낭만주의 천문학자로, 사랑이 인류를 구원할 수 있다고 믿는 인물입니다.
두 사람은 서로 완전히 다른 가치관을 가진 채, 우주 정거장 ‘메리미 스테이션’으로 향합니다. 좁은 공간, 끝없는 침묵, 그리고 지구와 단절된 고립 속에서 두 인물은 서로를 이해하며 조금씩 변해갑니다. 초반부는 유머와 현실적인 대사로 가볍게 시작하지만, 중반 이후엔 인간의 고독과 감정의 본질에 대한 묵직한 질문을 던집니다. ‘사랑이란 결국 시간과 공간을 초월할 수 있을까?’라는 근본적인 테마가 작품 전체를 관통하죠.
특히 4화에서 도현이 “사랑은 중력과 같아. 잡아당기지만, 서로의 궤도는 다르지.”라고 말하는 장면은 많은 시청자에게 인상 깊은 대사로 남았습니다. 이 장면은 사랑의 물리적 비유를 철학적으로 확장시켜, 드라마의 중심 메시지를 보여줍니다. 또한 우주 공간의 고요함과 인물의 감정선이 절묘하게 맞물려, 로맨스의 긴장감이 배가됩니다.
우주라는 배경은 단순한 설정이 아니라, ‘사랑의 불확실성과 인간의 외로움’을 상징합니다. 무한한 공간 속에서도 결국 사람은 사람을 찾아 헤매며, 그 연결이야말로 존재의 이유임을 깨닫게 합니다. 이런 철학적 접근 덕분에 ‘우주메리미’는 SF 드라마임에도 불구하고 감성 로맨스로 분류되고 있습니다.
2. 연출과 배우들의 케미 – 감정의 밀도를 높인 연기
‘우주메리미’가 단순히 설정이 좋은 드라마에 머물지 않고, ‘감정의 깊이’로 호평받는 이유는 바로 연출과 배우들의 연기력에 있습니다. 감독 장하린은 ‘감정의 온도’를 시각적으로 표현하는 연출로 유명한데, 이번 작품에서는 색감·조명·카메라 워크를 통해 두 인물의 심리 변화를 정교하게 보여줍니다.
초반부 우주선 내부의 색감은 차갑고 푸른빛 위주로 구성되어 있습니다. 이는 인물 간 거리감과 이성적인 분위기를 상징하죠. 하지만 두 사람이 서로의 상처를 공유하기 시작하면서 조명이 따뜻한 오렌지 톤으로 바뀝니다. 이렇게 색의 전이를 통해 감정의 흐름을 시각적으로 체험하게 하는 연출은 국내 드라마에서는 보기 드문 세밀한 접근입니다.
박보영은 한유진 역을 통해 내면이 단단하면서도 외로운 인물을 완벽히 소화했습니다. 그녀의 연기는 담담하지만, 눈빛 하나로 수많은 감정을 전달합니다. 특히 6화 후반부, 도현의 사고 소식을 듣고 무중력 상태에서 눈물을 흘리는 장면은 시청자들에게 ‘박보영의 인생 연기’라는 찬사를 받았습니다. 중력 없는 공간에서 흩어지는 눈물은 단순한 슬픔이 아니라, ‘감정의 무게’를 상징하는 시적인 연출이기도 합니다.
김선호는 천문학자 서도현 역을 통해 인간적인 매력을 극대화했습니다. 그는 유쾌함과 진중함을 자유자재로 오가며, 과학과 감정을 동시에 이해하는 남자라는 캐릭터를 완성시켰습니다. 그가 유진에게 “사람이 별을 보며 소원을 비는 이유는, 그 빛이 이미 오래전에 사라진 것이기 때문이야. 그래도 우리는 믿잖아.”라고 말하는 장면은 ‘사랑의 믿음’을 상징하는 명대사로 남았습니다.
두 배우의 케미스트리는 이 드라마의 핵심입니다. 서로 다른 가치관이 부딪히고 조화되는 과정을 설득력 있게 표현해 냈죠. 특히 무중력 키스신은 국내 로맨스 드라마의 새로운 명장면으로 회자되고 있습니다. 실제로 이 장면은 와이어와 실시간 회전 촬영을 결합해 제작되었으며, 감정의 흐름이 자연스럽게 전달되도록 3일간 리허설을 거쳐 완성되었다고 합니다. 그만큼 이 작품은 기술적 완성도와 감정 표현이 완벽하게 결합된 사례입니다.
OST 또한 ‘감정선’을 섬세하게 뒷받침합니다. 아이유가 부른 메인 테마곡 ‘Gravity of You’는 부드럽지만 서정적인 멜로디로, 극 중 인물들의 관계를 감정적으로 설명합니다. “너의 궤도 안에서 내가 돌고 있어”라는 가사는 드라마의 핵심 메시지와 맞닿아 있습니다.
3. 작품이 전하는 메시지 – 사랑은 결국 ‘존재의 이유’
‘우주메리미’의 가장 큰 미덕은 감정의 진정성입니다. 화려한 CG와 미래적 배경 속에서도, 이 드라마가 관객의 마음을 움직이는 이유는 결국 ‘사람과 사람 사이의 연결’을 이야기하기 때문입니다. 사랑은 단순한 감정이 아니라, 고립된 인간이 서로를 구원하는 과정이라는 점을 작품은 끊임없이 상기시킵니다.
특히 마지막 회에서 두 주인공은 우주선의 사고로 인해 서로 다른 궤도로 떨어지지만, 유진은 도현이 남긴 음성 메시지를 통해 이렇게 말합니다. “우리가 다시 만나는 게 불가능해도, 네가 내게 말을 걸던 그 순간이 내 전부야.” 이 대사는 사랑의 본질을 ‘시간과 공간을 넘어선 기억의 공유’로 정의합니다. 결국 사랑은 함께 있는 것이 아니라, 서로의 존재를 믿는 것이라는 의미를 담고 있습니다.
이 작품은 철학적으로도 흥미로운 구조를 지닙니다. 과학적 공간 속에서 감정이라는 비이성적 요소를 풀어내며, 인간이 기술보다 더 위대한 이유를 강조합니다. 감독은 인터뷰에서 “우주가 아무리 넓어도, 사랑이 없다면 그것은 공허한 공간일 뿐이다”라고 말했습니다. 이 문장은 작품 전체를 요약하는 메시지이기도 합니다.
또한, ‘우주메리미’는 현대 사회의 단절된 관계성에 대한 은유로도 읽힙니다. SNS로 연결되어 있지만 정작 마음은 멀어진 시대, ‘거리와 연결’이라는 테마는 우주라는 공간 속에서 더 명확하게 드러납니다. 사랑은 완벽함이 아니라, 서로의 결핍을 인정하는 용기라는 점을 이 드라마는 따뜻하게 일깨워줍니다.
비평가들은 이 작품을 “한국형 SF 로맨스의 완성형”이라고 평가합니다. 드라마의 세밀한 감정 묘사와 탁월한 연출, 그리고 과학적 설정이 조화를 이루며 장르의 한계를 넘어섰다는 평가입니다. 실제로 해외 팬들 사이에서도 “감정의 우주를 여행하는 드라마”라는 별명이 붙었을 정도로, 감성적인 서사 구조가 인상적이라는 반응이 이어지고 있습니다.
결론: ‘우주메리미’는 단순히 사랑 이야기를 넘어, 인간의 존재 이유와 감정의 본질을 탐구하는 작품입니다. 박보영과 김선호의 케미스트리, 세련된 연출, 그리고 진심 어린 메시지가 어우러진 이 드라마는 로맨스 덕후는 물론, 인생의 의미를 다시 생각하게 만드는 명작입니다. 만약 아직 ‘우주메리미’를 보지 않았다면, 오늘 밤 조용히 불을 끄고 별빛을 바라보세요. 그리고 이 드라마를 재생하세요. 당신의 마음속에도 분명 하나의 별이 빛날 것입니다.
🔗 이미지 출처: Pixabay